史詩性文藝盛典激蕩人心

向云駒

紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》是獻給80年前偉大勝利的史詩性藝術盛典，它形象而深刻地詮釋了：中華民族偉大復興勢不可擋！人類和平與發展的崇高事業必將勝利！

晚會以中國共產黨作為抗日戰爭的中流砥柱為敘事主線，兼及中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭宏大歷史格局的關聯敘事，展示對偉大的抗日戰爭更加深刻、更加全面、更有高度的歷史認識，弘揚了正確的二戰史觀。

經過了序幕，在晚會第一場“怒吼吧，黃河”中，《松花江上》的悲歌響起。回到1931年抗戰的起點，中國共產黨率先扛起抗日的旗幟。情境歌舞展現了東北抗聯中名震天下的英雄楊靖宇、趙尚志、趙一曼等光輝形象，還原了紅軍北上抗日的征途。這是中國最早的抗日隊伍之一，這是中國最早發出抗戰宣言的政黨。

舞蹈《殤》控訴了日本侵略者的罪行，而蕩氣回腸的《祭黃帝陵文》發出“億兆一心，戰則必勝”的先聲，中國共產黨領導建立最廣泛的抗日民族統一戰線。《這束光》《延安！延安！》《遍地烽火》等展示了中國共產黨在抗日戰爭中如何鍛造出抗戰的“不可戰勝的力量”。男子群舞《血戰到底》展現的赴湯蹈火和無畏犧牲，將人民之“殤”，升華為救亡圖存的英烈“國殤”。

這是一次啟迪思想的歷史敘事。晚會充分挖掘史實，進行了創新編排。通過多時空同構、跨時空對話、不同時空重組等空間敘事，晚會容納了豐富的敘事維度，是整體、宏闊、立體的，也是具體、細膩、生動的。三個關聯得到了充分彰顯：一是東方戰場與歐洲戰場的關聯，突出講述中國抗日戰爭作為東方主戰場的歷史地位；二是中國抗日戰爭與世界反法西斯戰爭的關聯，突出“我們的敵人是世界性的敵人，中國的抗戰是世界性的抗戰”；三是中國抗日戰爭敵后戰場與正面戰場的關聯，在整體性抗戰敘事中，突出中國共產黨在抗戰中的中流砥柱作用和高瞻遠矚的政治、軍事智慧，突出中華民族崇高的民族氣節。

晚會以序幕、尾聲和“怒吼吧，黃河”“紅星照耀中國”“不可戰勝的力量”“共同的黎明”“正義永恒”五場主題表演形成恢弘構制，把敘事和抒情、音樂和舞蹈、戲劇和朗誦、場景和置景，這些在大型晚會中常用的藝術元素，巧妙穿插，在三個藝術維度完成了史詩性敘事，激蕩人心。

用戲劇情境還原歷史節點和抗戰經典。比如，無情地揭露和批判侵略者血腥屠殺，再現劉老莊戰斗的悲壯與崇高。在組舞與組歌《遍地烽火》中，鐵道游擊隊襲車戰斗，騎兵縱橫平原戰場，大刀隊英勇殺敵，其動靜結合的藝術呈現，產生了強大的敘事張力和巨大的藝術感染力。許多情景都因戲劇性的注入，產生了扣人心弦的力量。

發揮藝術的抒情特長，建立情感連接。中國人民以錚錚鐵骨戰強敵、以血肉之軀筑長城，取得近代以來反抗外敵入侵的第一次完全勝利，先烈們的殊死搏斗和奮勇不屈的精神值得深情抒發和致敬。如《不朽的旋律》《無名者勛章》，在音樂演唱中增加情境表演，使旋律返回歷史現場。《血戰到底》《乘風》等舞蹈節目，直觀呈現戰場上的血肉相搏及英雄們的沖鋒陷陣，精湛的舞蹈技巧與戰地戰場情景渾然融合。

以和平頌歌唱響史詩性宏大的正義主題。《守護正義》以美學高度在舞臺上藝術地呈現了國家儀式儀仗的國威軍威之美，場面既整齊劃一又十分靈動，氣勢排山倒海；領唱與合唱《勢不可擋》在百舸爭流、萬馬奔騰的背景下，唱出中華民族偉大復興的勢不可擋與和平必勝。

創新是藝術的活力和魅力。晚會將虛擬與實景相結合、舞臺形象與歷史影像相結合，打開了敘事空間。《在太行山上》的歌聲中，歷史影像悉數呈現，血與火的顏色象征烽火鐵騎，黃河的澎湃，太行山的巍峨，青紗帳的鋒芒，白山黑水的艱苦卓絕，都在山河的氣勢中彰顯人民戰爭的汪洋大海和偉大的抗戰精神。晚會中，通過影像史實與舞臺情景互相轉換，一些重要的歷史節點得到延伸展現。

中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭的勝利，是具有深刻人類命運主題、無比豐富歷史素材、宏大遼闊敘事空間的文藝創作對象，需要不斷書寫、不斷探索、不斷創新。

不忘來路

羅 周

80年，足夠一粒種子從彈坑里長成參天大樹。這個秋天，樹葉靜靜飄落，葉脈里刻著永遠的河流：從松花江到黃河，從長江到塞納河，從太平洋到地中海。文藝晚會《正義必勝》鋪展開這河流闊大、呼嘯的圖景，我們每個人都是其中奔騰的水花。

1931年，當侵略者的鐵蹄碾過松花江的冰層，“流浪、流浪……”的哀歌裹著雪花飄遍東北，中國共產黨擎起的抗日火炬，在黑夜里劃出第一道光亮。億萬生命于絕境中迸裂怒吼，每一處泥濘都深印著攀援的掌印，每一聲號角都激蕩著對光明的渴望。

那一天，楊靖宇靠在白樺樹干上，棉絮從衣襟里露出，像未融的雪。他扣動扳機的剎那，整片山林都在震顫。

那一天，南京的梧桐葉片片染血，30多萬雙眼睛永遠地閉上。螢火從廢墟上飄起，微弱地、倔強地，將“活著”二字刻入城墻：活著，贏得勝利、見證勝利！

無數年輕的腳印向延安延伸。青年們背著干糧和小提琴、懷揣詩集與急救包，仿佛成群的候鳥，從成都、從昆明、從廣州，奔向寶塔山。窯洞里的煤油燈，照徹長夜。

劉老莊的麥子熟了又黃，82個名字長在麥穗上。子彈耗盡，還有刺刀、有槍托、有牙齒、有不屈的血肉！母親等待孩子歸來，門前風過，是孩子在說：“媽媽，我在呢。”

那些逝去的人，化作了“故鄉的云”，化作了靜默的群山、閃耀的星辰與人們守護和平的決心。

文藝晚會《正義必勝》讓我們重溫來路，再一次聽到震蕩在血管里的鼓聲，聽到“我”的身體里還蘊含著無數個“我”：埋入白樺林的英烈的生命不是終結，而是等待春天的驚雷；延河邊生氣勃勃的詩聲，震落了酸棗樹上的霜花；金黃的麥穗沉甸甸地低頭，向泥土里的年輕人鞠躬……黑暗曾經如此龐大，光明在其縫隙里生長、接力，驚心動魄地，被血肉與信念一寸寸點亮，最終噴薄、充盈了天地！

中國共產黨領導下的抗日戰爭勝利，不只是一場軍事的勝利，更是信仰的勝利、正義的勝利、生命力量的勝利。這勝利是民族之重生，也是對歷史的承諾：承諾所有的犧牲都將被銘記，承諾這片熱土再也不被侵略者蹂躪。

抗戰的烽火歲月，山上的巖縫嵌著彈片，山下的溪流映著血光。今天，我們沿著山脊前行，呼喚著那些從未遠去的名字和那些連名字都失落在山澗的人們，告訴他們：看哪！秋日晨光漫過城市的天際線，早餐攤上熱氣騰騰，高鐵像銀亮的箭鏃穿過平原，樓宇玻璃上跳躍著萬點碎金……我好像聽見了哭聲，又看見他們都欣慰地笑著。

（作者為江蘇省戲劇文學創作院院長）

以史為骨 以情為魂

許 銳

文藝晚會《正義必勝》由年輕文藝工作者擔當主力，展現了舞臺演藝表達的嶄新樣式，為國家文藝形象樹立了新的標桿。

標桿之新在于以史為骨，詩篇體的歷史敘事和回響式的戲劇結構，支撐起文藝晚會的謀篇布局。晚會突破了主題性重大演出中最常見的編年體敘事邏輯，在歷史大事件和大時空中擷取精華，以點睛式的藝術表達，構成詩篇體的敘事風格。晚會敘事著重在蘊藏于歷史中的精神實質，遵循的是流淌于時空中的情感起承。節目中展開跨越時空的對話，貫穿著歷史的脈絡：楊靖宇與靖宇大街向光而行的少年，哥哥與南京幸存的妹妹一家，母親與今天劉老莊英雄連隊的戰士，八路軍父親與再未能重逢的孩子……歷史與當下“相遇”，構成了文藝晚會中的戲劇性大結構。

標桿之新還在于以情為魂，彰顯了文藝晚會的藝術張力。在恢弘的歷史時空中，晚會以精煉的表達方式和極為精到的藝術樣式，構建了動人心魄的情感切口。其中，舞蹈的雕塑質感和情感力量動靜交錯，是舞臺視覺的一大亮色。舞蹈《殤》中黑色雕塑般的舞蹈肢體，襯托著兄妹鮮活的生命，殘酷的槍聲撕碎了生命的尊嚴，映襯出抗爭的正義。《乘風》的雙人舞在“春天來了”的吟誦聲中和殘破的書桌旁展開，離別的戀人互訴衷腸，期盼春天。《血戰到底》結合舞蹈與特技營造出血脈僨張的視覺效果與沖擊力。《命運與共》在芭蕾的美好浪漫中展示出和平的真諦與可貴。儀仗隊的表演成為新時代強軍的視覺沖擊。“莫欺我中華無肝膽，母親膝下百萬兵”，《永遠的番號》獨具匠心，以舞蹈動作營造出靈動的戲劇空間，以娘與兒的深情對話揭示出中國人骨子里的家國大義。

一系列文藝經典喚起觀眾的歷史記憶與情感共振，新歌《勢不可擋》和《命運與共》則唱出了中華民族偉大復興的意氣風發與寬廣的文明視野。情感貴在真摯，貴在深刻，貴在共情中構筑起晚會之魂。

（作者為北京舞蹈學院院長）

為戲劇情境調準“時代音調”

項筱剛

從呈現形式上看，《正義必勝》是一臺晚會，而從創作表述上看，它是一部劇。整臺晚會包含了音樂、舞蹈、情景戲劇、雜技、詩朗誦等多種藝術形式，使涇渭分明、相互獨立的幾種舞臺藝術融為一體。這是該晚會鮮明的創作理念，也是其成功的基石。

晚會中，豐富的藝術形式被“平行”地呈現于同一個舞臺之上，原先不同藝術形式之間的“溝壑”被綜合的、立體的、多元的“劇”填平。各舞臺藝術的經典代表作（尤其是音樂）被“碎片化”鑲嵌于此“劇”中，在為諸“情境”發出“時代音調”的同時，也賦予了全“劇”靈魂。

晚會透出史詩的氣質，縱跨抗戰14年。從九一八事變至日本宣布無條件投降，其間包含了東北抗聯、抗日救亡、千萬青年“投奔光明”、百團大戰、臺兒莊大捷、敵后游擊戰等多個令人蕩氣回腸的“情境”。“碎片化”經典音樂作品已然成為串聯各個“情境”的一根紅線，反映出創作者的匠心獨運。在空間表現上，整臺晚會橫跨世界反法西斯戰爭的不同地域。晚會后半部分閃現的經典歌曲《小路》《紅河谷》等載歌載舞的場景，將全“劇”升華至“世界反法西斯戰爭勝利”的情境，尤其是伴隨著白求恩、馬海德等國際主義戰士畫面飄然而至的手風琴音色，為此主題的升華增添了一層國際主義色彩。

晚會中既有觀眾耳熟能詳的經典之作，也有新創作品。令人欣慰的是，經典之作的“再創作”，可以立即將觀眾帶入特定的歷史情境。這群80后、90后、00后的年輕文藝工作者以其精湛的二度創作，讓新作眼前一亮，也讓經典煥發出更加耀眼的光芒。

（作者為中央音樂學院研究員）