我們要和平（版畫）

李平凡作

今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，中國人民對外友好協會與中國美術館首次攜手，共同呈現“和平頌”美術作品展。近80件跨越百年的藝術珍品，在墨彩交織中叩響歷史回音，繪就人類對和平的永恒守望。

百花齊放寄情思

花鳥畫起源甚早，早在新石器時代出土的石器、陶器上就發現不少花鳥紋飾，這些紋飾表達了遠古先人對自然的熱愛與崇敬。新中國成立后，傳統花鳥畫迎來新生，在繼承傳統寫意與工筆技法的基礎上，格調更為活潑、鮮艷、積極向上，符合廣大民眾的審美習慣。其內容也通過象征等手法，表現了時代新氣象以及對和平來之不易的珍惜。張光《統一和平百花齊放》、齊白石《百花與和平鴿》、于非闇《牡丹·和平》等，都契合了人們對和平的向往。

本次展覽展出多件以和平為主題的花鳥畫，其中最引人矚目的是中國人民對外友好協會收藏的巨幅中國畫《和平頌》。該作由齊白石、何香凝、于非闇、王雪濤、田世光等14位畫家合繪，題跋由陳半丁撰寫，另有郭沫若題寫“和平頌”三字。

1955年6月，世界和平大會在芬蘭首都赫爾辛基召開。為響應世界和平大會的號召，經郭沫若等領導商議，中央決定邀請14位畫家合繪以和平為主題的花鳥畫《和平頌》。繪制工作在北京帥府園進行，共歷時10天完成。陳半丁在題跋中寫道：“為了對世界和平大會表示熱烈祝賀，為了表達中國人民對世界和平事業的擁護，一九五五年五月，我們十四人作此畫于中華人民共和國首都北京。”

《和平頌》描繪了牡丹、桃花、月季、玉蘭、薔薇、菊花、竹子等數十種花卉植物和15只和平鴿，以表現新中國的欣欣向榮以及中華兒女對和平的不懈追求。該作不僅以花卉之繁多闡釋百花齊放，更以手法之多元寄喻中國共產黨領導下中華兒女的大團結。這些花卉有以雙鉤填色法繪制，有以沒骨法繪制，有以小寫意法繪制，姿態多樣，不拘一格。在眾多名家的統籌下，作品風格十分統一，毫不混亂，很好地向世界展示了中國傳統文化魅力和新中國美術取得的成就。

丹心碧血萬民安

人物畫和花鳥畫一樣歷史悠久。早在17世紀，受到西方寫實主義繪畫沖擊，曾鯨等畫家就利用墨骨法層層渲染，創造近似寫實繪畫的擬真效果。20世紀以來，徐悲鴻、蔣兆和等畫家將西方寫實主義與本土現實關懷熔鑄一爐，使人物畫躍出文人雅趣的藩籬，化作表現民族氣節、動員抗戰救國的視覺號角。新中國成立后，人物畫通過表現抗戰、反戰等主題，凝聚民族力量，讓人們銘記歷史、珍愛和平。

王盛烈《八女投江》描繪了一個真實故事：在東北牡丹江畔，8位女戰士浴血奮戰、視死如歸，最后投入江中，以身殉國，為中華民族譜寫了一首壯烈的戰歌。畫面雖是虛構，但8位女戰士臉上的堅毅、決絕，卻是真實而寫實的。詹建俊《狼牙山五壯士》則讓5位壯士面向深淵，山巒般的身影在逆光中凝固為青銅般的雕塑。藝術家以寫實造像，卻超越紀實局限，在虛實辯證中將瞬間壯舉升華為永恒史詩。

這種“虛”與“實”的美學思辨，在改革開放后的人物畫創作中更趨多元。楊力舟、王迎春的《太行鐵壁》將戰士軀體與山巖肌理交疊共生，人體在山脈的襯托下化作不朽的地質層理；兩人2009年創作的《太行烽火》，則通過時空拼貼，讓硝煙與麥浪、犧牲與新生共現于同一畫面。水墨的皴擦與油彩的刮刀在此殊途同歸：當寫實走向象征，當再現讓渡表現，歷史的真實不再依賴場景復現，而存在于民族基因的視覺編碼之中。抗戰記憶通過藝術淬煉，沉淀為守望和平的追求。

飽含熱情繪生活

對和平的真切渴望，促使更多美術家直接描繪和平時代人們的美好生活。黃胄《維女奔馬》扎根于他在新疆長期的生活經驗，作品中的維吾爾族少女與伙伴們策馬狂奔，展現了強烈的力量感與速度感。畫家以獨特的速寫式筆法勾畫出他們自然、天真的表情，捕捉他們對未來生活的憧憬與期待。馬背上的少女不僅是草原的孩子，更是與馬共生、與自然融為一體的象征。

高鐘炎《石林盛開團結花》則將視角對準云南昆明石林地區的少數民族群體，描繪了苗族及其他少數民族人民在節慶時的歡歌笑語。畫面中，人們身著民族服飾與運動服，融合傳統與現代元素，烘托團結和諧的氛圍。周圍的鄉鄰拿著鋤頭，推著自行車，抱著孩子，甚至背著書包，共享這一歡樂的時刻。高鐘炎運用水粉畫法，塑造了具有濃郁民族特色的人物形象。畫中紅旗飄揚，象征在中國共產黨領導下，少數民族過上了幸福生活。

潘義奎《和平萬年》通過寫實手法，塑造齊白石創作中的姿態，白石老人神態莊重而不失自然，正以奔放的筆觸勾勒一只和平鴿。蔣兆和《小孩與鴿》則通過現實主義的表現手法，展現孩童與鴿子之間的天真互動。這些作品都傳遞出人類對和平與幸福的期許。

以百花齊放比喻文明共生，以血肉豐碑銘刻民族氣節，以和美場景寄寓美好期盼——這些以和平為主題的美術創作，不僅是對抗戰歷史的莊嚴回望，更是以視覺藝術激活當代和平基因，在時代畫卷上描繪人類命運共同體的精神圖景。

（作者系中國國家畫院理論研究所研究員）