圖為奇幻劇《海底兩萬里》劇照。

龔雪東攝

1869年，法國作家儒勒·凡爾納創作出《海底兩萬里》，書中尼摩船長駕駛“鸚鵡螺號”潛艇探索海洋深處的故事，連通了人們內心深處對幻想、自由和冒險的共同渴望。一個半世紀后，這部承載人類探索精神的經典被賦予全新的舞臺生命。

7月11日晚，中法共創奇幻劇《海底兩萬里》亮相北京藝術中心，帶領觀眾登上“鸚鵡螺號”，開啟一場神秘莫測又驚心動魄的奇幻舞臺之旅。該劇邀請法蘭西喜劇院導演克里斯蒂安·埃克與中國演藝團隊聯合創作，結合法式浪漫與中式幽默，以顛覆性的黑光技術和獨樹一幟的戲偶表演，帶領觀眾奔赴一場前往深海世界的奇幻旅行。

“手作魔法”展現奇幻美學

凡爾納《海底兩萬里》被譯為數十種語言，全球暢銷超億冊，“鸚鵡螺號”上尼摩船長深海探險故事收獲全世界讀者的喜愛。2016年，曾榮獲法國戲劇最高榮譽“莫里哀戲劇獎”的克里斯蒂安·埃克，對原著進行現代化解構，創作了奇幻劇《海底兩萬里》。

克里斯蒂安·埃克出生于比利時的瓦隆省，在戲劇學校接受科班訓練后，先后在比利時的皇家公園劇院、瓦里亞劇院登臺表演，并在巴黎菲利普·甘蒂木偶劇團待過很長一段時間。2008年，克里斯蒂安·埃克加入法蘭西喜劇院。這些經歷使他在戲劇、木偶戲和舞蹈的結合上積累了豐富的經驗。

偶劇元素的大量使用，是奇幻劇《海底兩萬里》舞臺上的一大亮點。也許有觀眾認為“偶劇只是給小孩子看的”，對此，克里斯蒂安·埃克和妻子、該劇的另一位導演華莉里·萊索爾則不以為然。在兩人標志性的視覺風格中，古怪、哥特、幽默與夸張的創作語言融匯在了每一部作品里，此前他們聯袂執導的《貴人迷》《格列佛游記》《恐怖花店等》等佳作甚至在整個歐洲都一票難求。在他們眼中，戲偶是演員形體的延伸，百無禁忌、大膽戲謔，才能讓一個不循規蹈矩的鬼馬世界躍然眼前。

當電影已經能依靠CG動畫做出無比真實細膩的動物形象和恢宏的虛擬場景，戲劇舞臺也在運用大量多媒體技術來創造新的語匯與意義，埃克和萊索爾還在秉持“古樸”的戲劇觀念，他們沒有利用任何電子元素和多媒體技術，選擇親手制作整個海底場景的舞美道具，包括橫著爬過去的蜘蛛蟹、呆萌的燈籠魚、晶瑩的水母，僅僅利用光線和實物創造黑光劇效果，用一種質樸的實景裝置與物理手段，呈現凡爾納筆下的科幻世界。

“在最初看到法語原劇本時，我想導演一定會借助全息投影、多媒體之類的高科技手段呈現，結果劇目沒有這些炫技，但依然營造了奇幻的視覺效果。”《海底兩萬里》中方編劇田曉威介紹。此次，為了讓觀眾在100分鐘的旅程中更加沉浸，中法藝術家使出渾身解數，用“零LED屏幕、零電腦燈”的黑暗劇場創造“手作魔法”。

整場演出僅有6位演員化身“黑光魔術師”，在純黑幕布間以肢體喜劇與光影技術，構建出海怪、水母、巨型章魚等奇幻景象；通過光影與戲偶的完美配合，讓海底蜘蛛蟹、燈籠魚、水母等生物在黑暗中靈動“復活”。它足夠赤誠，讓孩子們看懂奇幻；它又足夠深邃，讓成年人看到150年前科幻照進現實的詩意。

法式浪漫與中式幽默的結合

與法國演出的版本相比，此次中法共創的《海底兩萬里》做了一些創新和本土化改造。中法創作團隊通過極具先鋒性的舞臺設計與敘事手法，讓百年前的科幻寓言在舞臺上煥發新生。

比如小說中原本沒有“鸚鵡螺號”的大副和海底原住民這兩個角色，但是有許多類似的形象，主創把這些形象揉碎，提煉成兩個全新的角色。小說中，由于水手們來自世界各地，尼摩船長創造了一種獨特的語言用于和大家交流，聽起來嘰里咕嚕的，中方團隊在這部分做了本土化的喜劇處理。劇中部分魚偶形象還參考中國神話《山海經》進行了創新。

“我們在中國找到兩家非常好的戲偶制作公司，制作了相當一部分道具。其中一家擁有先進的設備，可以根據我們的需求制作多個版本并修改調整；還有一家很專業的小公司，專門飛到上海與我們見面，行李箱里裝滿了不同材質的展示樣品，非常用心。還有一些偶是我們從法國帶過來的，因為我希望在制作過程中能有觸摸、適配、調整的機會。”克里斯蒂安·埃克介紹。

此前，克里斯蒂安·埃克和一些非法語國家的創作團隊合作過，但與亞洲的藝術家合作這是頭一回。他發現，相同的臺詞用中文表達時，似乎比法語更長，因此他會根據臺詞節奏的改變，相應地調整燈光、道具、音響等其他部門的工作。在他看來，文化差異是碰撞出靈感火花的契機。“中國對我來說是一片新天地，《海底兩萬里》舞臺劇是一部跨越國界的作品，舞臺劇中的人物性格比原著更為豐富，海洋生物也被賦予了獨特的個性，成為故事不可或缺的一部分。相信法式浪漫與中式幽默的結合，會給中國觀眾帶來一場獨特的海底探險。”