開化寺壁畫，反映了佛俗兩界的深度融合，被稱為壁上版“清明上河圖”。

畫面中心，多聞天王頭戴瓔冠，身著鎧甲，須髯向左飄起，右手執長柄寶幡，怒目傳神，威嚴自在。

覺山寺舍利塔壁畫較為完整地描繪了明王形象，開啟了元、明、清明王類造像的先河。

近年來，伴隨“文博熱”持續升溫，承載著中國古人信仰與審美的古建筑、壁畫、彩塑等受到追捧，相關主題圖書層出不窮。其中，由楊平主編、江蘇鳳凰美術出版社出版的《地上看山西：中國古代寺觀傳世壁畫》，以大開本圖典的形式，收錄幾百幅高清照片，帶讀者近距離賞析34座山西古代寺觀中的傳世壁畫，感知藝術審美與歷史文化的完美融合。該書自上市以來熱銷逾萬冊，受到讀者廣泛好評。近日，該書制作團隊接受我們的專訪，講述這部圖像書如何呈現山西寺觀壁畫的壯美與細膩。

問：《地上看山西：中國古代寺觀傳世壁畫》的書名很有意思，為什么起名“地上看山西”？地上“看”山西，“看”的是什么？

答：山西是中華文明的搖籃之一，擁有獨特的地理與人文環境。它東依太行山，西臨黃河，北為多民族融合的要塞，南接中原腹地。歷經數千年，這片土地上孕育了極為豐富的文化，留存下來的古建筑數量眾多。從地理范疇劃分，山西可分為晉北、晉中、晉東南、晉南等區域，各區域文化多元且獨具特色。

山西的文化遺產非常豐富。截至2023年初，山西現有全國重點文物保護單位531處，總數排名全國第一，其中古建筑420處，占比79％，排名全國第一。尤其是元代及以前的早期木構建筑，數量占全國總量的90%以上。因此才有了文博界流傳的“地上文物看山西”的說法。這本書起名“地上看山西”，希望帶領讀者看的內容，主要有三方面：古代建筑、古代壁畫與古代彩塑。

問：本書收錄了從唐代到清代的34座寺觀600多幅壁畫照片，橫跨千年。這些壁畫呈現出中國壁畫藝術怎樣的發展歷程？其中有哪些重要的審美瞬間值得我們銘記？

答：山西的寺觀壁畫中，唐、五代保存的樣本較為稀少；兩宋、遼金、元代有不少可供參照的作品；明清時期的壁畫則數量龐大，遍布各地。從風格上看，早期壁畫靈動飄逸，畫面布局疏朗，以五代大云院壁畫為例，畫中的飛天形象豐腴，畫法灑脫。而后期（如元代起），壁畫繪制出現諸多范式，日趨程式化，人物形象也愈發寫實，細節刻畫甚至達到毫發畢現的程度。

山西重要的寺觀壁畫眾多：五臺縣城佛光寺東大殿的唐代壁畫中，仙氣飄飄的仙女，與天王猙獰的形象形成鮮明對比；高平市開化寺大雄寶殿的宋代壁畫，構圖嚴謹，展現了佛界與世俗世界的深度交融；芮城縣永樂宮三清殿的元代壁畫，描繪了200多位神仙朝拜元始天尊的宏大場景，每位神仙的形象皆獨具特色。以上這些都是中國壁畫藝術中非常精彩的“瞬間”。

問：運城市芮城縣永樂宮《朝元圖》壁畫被譽為“世界繪畫史上的罕見巨制”，在400多平方米的墻面，描繪了286位神仙和道教人物，卻能做到畫面井然有序、神韻十足。如何看待這幅壁畫在中國古代藝術體系中的地位？在書中，團隊是如何引導讀者感知它的結構之美與文化內涵的？

答：道教神仙畫留存于世的并非僅有永樂宮一處，且眾仙朝拜元始天尊的繪畫主題在元代以前便已出現，北宋畫家武宗元的《朝元仙仗圖》便是例證。然而，永樂宮三清殿壁畫從規模、繪畫結構、風格體例等多方面來看，堪稱宏大，使其在歷史上獨樹一幟。相傳，運城是道教鼻祖呂洞賓的故鄉，永樂宮正是為紀念他而建。基于此，我們推測永樂宮或許在道觀體系中占據著突出位置，這也解釋了為何其規模如此宏大。

在本書中，我們先通過篇章頁文案與設計，提煉出永樂宮壁畫的突出特點；繼而以約2000字的篇幅撰寫道觀概覽；隨后，依據壁畫所在的具體墻面位置進行排版與注釋。在文字表達上，著重引領讀者直觀感受壁畫藝術的視覺美感。如壁畫中的捧香爐玉女，頭戴花冠，身著廣袖衫，儀態端莊，極具溫柔嫻雅的神韻，值得細細欣賞。

問：山西寺觀壁畫題材豐富，涵蓋水陸畫、社會生活場景畫、佛教故事畫、道教神仙畫等多種類型。這些題材并非界限分明，常相互融合。忻州市繁峙縣的巖山寺金代壁畫是中國現存唯一的青綠山水壁畫。其中的“酒樓市井”生動展現了宋金時期的百姓生活場景：女子執杖敲鼓演唱，客人圍桌飲酒聽曲。而臨汾市洪洞縣的水神廟《尚寶圖》中，桌下木斗里裝上白色冰塊，儼然是700年前的古代“冰箱”。這些與宗教關系不大的細節為何會出現在寺廟壁畫中？其背后蘊含著怎樣的文化內涵？

答：巖山寺西壁的繪畫主題是佛本生故事，即講述釋迦牟尼從誕生到成佛的故事。宗教故事的主角不斷深入世俗社會，體驗酸甜苦辣，最后才得道成佛，“酒樓市井”就是廣闊世俗世界的一個小小縮影。另外，從藝術反映論來講，巖山寺壁畫反映了宋金時期社會、經濟的繁榮。

水神廟的壁畫與巖山寺的不同，后者被認為出自宮廷畫家之手，前者則來自民間畫師。水神廟是個祈雨的地方性小廟，壁畫的主題與“水”相關，有梳妝尚寶、官員捶丸、山中對弈、龍王布雨等內容。壁畫研究專家李淞認為，這是當時人們普遍流行的“諧音梗”游戲，連起來就是“敬求祈雨”（鏡球棋雨）。從中可以看出，“市井生活”與“祈福”有千絲萬縷的聯系，而祈福又往往在寺觀中進行，壁畫中出現相關內容也就不足為奇了。

問：山西古代壁畫占全國七成以上，總面積相當于近4個足球場。在歷史長河中，這些壁畫曾面臨地震、暴雨、盜掘等多重威脅，許多已殘損甚至湮滅。團隊編選本書過程中，如何記錄與呈現這些受損的壁畫？未來有哪些新技術可以助力壁畫的數字化保存？

答：為記錄和呈現受損的壁畫，本書主編楊平20多年前就帶領團隊，自費數百萬元，走訪了眾多山西古代寺觀，拍攝了大量的壁畫、彩塑照片，保存下珍貴影像。我們了解到，也有一些藝術家、壁畫專家通過臨摹，留下壁畫圖像。此外，使用大型掃描儀對整面墻壁進行掃描，是目前古代壁畫數字化保存的主要途徑。我們從事的圖書出版，也是留存古代壁畫的一種方式。目前，古代壁畫的數字化工作還處于起步階段，有很多方面需要進一步完善。

問：書中提到編輯團隊在最終的印刷調色環節經歷了無數次測試，甚至到印廠跟單至深夜。作為一本大8開全彩印刷的圖像書，團隊是如何攻克技術難關，確保精準還原古代壁畫的色彩？尤其是礦物顏料褪色后的色調還原，是否有特殊的處理工藝？

答：嚴格來說，沒有一本書能夠真正還原古代壁畫的色彩。某種程度上，這本書的調色融入了編輯及作者團隊對古代壁畫的歷史想象。不過，我們有一個基本的方法論：以現有的拍攝照片為基礎，將圖片的色彩調得更飽和一些。調色最大的難點在于，每個寺觀的壁畫都有其獨特之處，調色方法不能一概而論。例如，巖山寺壁畫的主色調是青綠調，不能把巖山寺壁畫的色彩體系簡單套用到其他寺觀的壁畫上。雖然我們無法完全還原古代壁畫的真實面貌，但可以利用現代印刷技術來模擬壁畫中的某些工藝，比如，本書封面上明王的衣帶、冠飾、武器等部位，采用冷燙金的方式來模擬瀝粉貼金工藝。從觸感上來說，冷燙金具有一定的厚度，這也算是我們在制作過程中的一點巧思吧。

本文配圖均出自《地上看山西：中國古代寺觀傳世壁畫》